Traditionen for at væve i byen Qum er relativt ung sammenlignet med andre ældgamle centre i Mellemøsten, men den er hurtigt steget til at repræsentere toppen af teknisk perfektion. Mens mange regioner læner sig op ad århundreder gamle stammemønstre, har væverne i Qum historisk set været innovatorer, der ofte har ladet sig inspirere af de fineste designs fra andre regioner og løftet dem gennem brugen af luksuriøse materialer og utrolige knudetal.
Begrebet silke refererer til materialet, der er brugt i hele luven, hvilket er værdsat for sin styrke, finhed og evne til at holde på levende, mættede farver. I forbindelse med disse tæpper muliggør brugen af silke et detaljeniveau, der ville være umuligt med grovere fibre. Det skaber en lysende, næsten metallisk glans, der får de indviklede mønstre til at funkle, når man bevæger sig gennem rummet.
Qum-designs er berømte for deres kunstneriske alsidighed og præcision. Du vil ofte se detaljerede medaljonmønstre omgivet af tætte, hvirvlende blomstermotiver, fugle og nogle gange endda jagtscener. Kanterne er typisk flerlagede og yderst detaljerede, og de fungerer som en ramme om tæppets centrale 'have'. Farvepaletterne er ofte dristige og sofistikerede, hvor man benytter dybe røde nuancer, cremetoner og jordfarver, der er blevet synonyme med regionens produktion.
Samlere værdsætter disse tæpper, ikke kun for deres skønhed, men for den enorme dygtighed, de repræsenterer. At eje et stykke fra denne tradition er et tegn på påskønnelse af det højeste niveau inden for håndvævet kunst. Disse tæpper er sjældent blot gulvbelægning; de betragtes som betydningsfulde kulturelle aktiver, bevaret for deres tekniske mesterskab og den vedvarende arv fra de håndværkere, der dedikerer deres liv til at perfektionere dette krævende håndværk.
